Um Casamento à Indiana (2001)

Sucesso do cinema indiano, vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza 2001, o longa narra uma série de acontecimentos dentro de uma família de Nova Delhi durante os preparativos de um casamento. Tem tudo o que se permite a uma típica comédia romântica, e é interessante no geral por conta do elenco, que está ótimo, ao mesmo tempo em que faz uma série de comentários sobre as diferenças culturais entre americanos do Ocidente e indianos, e parece estar bastante consciente desse dimorfismo cultural existente em praticamente todo lugar do mundo com a influência da globalização, mas, também possui seu interesse em contar a história e acentuar a essência própria da cultura da Índia. Pra mim, o filme deixou a desejar em alguns aspectos, muito embora a narrativa seja bastante enxuta. É inegável que ele funciona bem de maneira geral, e é um destaque na filmografia de sua diretora, a aclamada Mira Nair. 

O Congresso Futurista (2013)

Do israelense Ari Folman, um filme um tanto antecipatório, que estava bastante adiantado ao refletir preocupações dentro da indústria do cinema americano, em especial a respeito da representação da mulher, e que se ampliaram com o #MeToo, e também sobre outros adendos como os serviços de streaming, o CGI. No geral, aqui se fala sobre um mundo em transformação, em mudança, e o que isso significa para quem já estava aqui antes. O filme tece uma série de comentários a partir da narrativa emblemática do envelhecimento de uma atriz e, como pano de fundo, a mutação pela qual passa a indústria do cinema, e o planeta em uma escala maior, com as mudanças climáticas. Seu tom distópico, carregado de pessimismo e um certo desconforto que fica evidente pela personagem da Robin Wright, criam uma atmosfera de melancolia e frieza, e reforça os comentários que o diretor parece querer fazer de que a indústria do cinema e o mundo caminham rumo ao cataclismo.

Hanyo, a Empregada (1960)

Clássico do cinema sul-coreano, de Kim Ki-young, narra a chegada de uma empregada um tanto misteriosa na casa da família de um professor de música, onde moram ele, sua mulher, que está grávida, e dois filhos. A presença da mulher, cheia de manias esquisitas, dá lugar a uma série de acontecimentos imprevisíveis e drásticos naquele lar.

 

Sozinho o filme já é imenso, mas é interessante salientar que ele serviu de inspiração para o recente estrondo Parasita, e é no mínimo curioso como os dois guardam uma série de paralelos bons de serem estudados, visto que tratam, centralmente, das diferenças de classe social e posição afetando a dinâmica das relações hierárquicas de poder e dominação presentes naquele núcleo familiar.

 

Em Parasita, a figura da empregada doméstica também era pivô de uma desestabilização sísmica no desenrolar da narrativa, algo que também notamos em Hanyo, com a empregada agindo como uma "femme fatale" predatória e afetando a vida de todos ao redor. 

 

Tanto pelo comentário ácido quanto pelo fenomenal trabalho na construção de uma atmosfera um tanto difícil de ser concebida, Hanyo é um filme necessário, bombástico, e o mesmo pode ser dito de Parasita, que bebeu bastante de sua fonte, e faturou o Oscar de melhor filme em 2020, 60 anos após a sua realização. Parece que agora Hanyo pode receber o reconhecimento internacional merecido. 

O Amante da Rainha (2012)

Envolvente e explosivo drama histórico que narra o relacionamento proibido entre a rainha da Dinamarca e o médico real, Struensee, na Dinamarca do século 18, e as consequências trágicas do envolvimento entre os dois.

 

O filme oferece detalhes importantes que ajudam a gente a entender o que estava acontecendo no país à época, com ideais iluministas e progressistas começando a serem introduzidos no sistema legal e provocando mudanças significativas na vida da população, tudo em decorrência da chegada de Struensee, médico da corte que se tornara o aliado principal do rei e começara a ser visto como um agitador, ao defender "loucuras" como a introdução de vacinas e a abolição da servidão.

 

O filme ganha pontos por se distanciar de possíveis julgamentos a respeito da relação íntima entre a rainha e Struensee, que é caracterizada com bastante sobriedade, e ao mesmo tempo mostrando a complexidade da situação, com o rei mentalmente instável sendo questionado a respeito de sua autoridade, a suposta permissividade do médico real, e as implicações políticas tanto dos posicionamentos dele e o escândalo estabelecido pela descoberta da traição da rainha e Struensee, que acaba gerando uma série de acontecimentos explosivos no filme, tanto no âmbito pessoal para ambos, quanto político, mostrando como o escândalo e a crise que se instaura no reino acabam arrastando a Dinamarca para um regresso geral.

 

É dirigido por Nikolaj Arcel, e tem Mads Mikkelsen e Alicia Vikander em duas atuações memoráveis. Vikander merecia o Oscar mais por esse papel do que pelo que a deu o prêmio em 2016. Destaque para o ator que interpreta o rei, Mikkel Folsgaard, premiado em Berlim pela atuação. Foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2013, mas perdeu para Amor. 

Os Jogadores de Xadrez (1977)

Belo filme do indiano Satyajit Ray. Assisti em janeiro através do Mubi, e não sei se o filme está tão amplamente disponível, já que o retiraram da plataforma, mas é um achado e um ótimo convite a conhecer melhor a obra de um dos mais reverenciados cineastas que a Índia deu ao mundo.

 

Este aqui é uma espécie de fábula, ambientada no século 19, que ilustra a amizade entre dois nobres indianos na época em que a presença britânica estava a todo vapor na Índia colonial, no auge da colonização. O filme faz tanto um comentário histórico ácido, quanto uma alegoria da amizade e do amor como metáfora para a presença dos ingleses, e o impacto histórico da interferência dos europeus naquela nação. É um desses clássicos que certamente merecia mais destaque, dada a sua qualidade.

Elvis & Nixon (2016)

Apesar da maior parte das críticas ao filme terem sido negativas, o filme possui seus méritos. Até que Michael Shannon como Elvis Presley é interessante de se assistir, e o Kevin Spacey como Nixon não está tão mal. Acho que é um filme que peca no andamento, mas, apesar disso, caminha com uma premissa bem-resolvida, enxuta e satisfeita com uma dinâmica sutil, contida. O filme no geral é morno, porém tem uma sequências bem legais de se assistir, e a premissa do encontro entre essas duas figuras tão marcantes da década de 1970 é bastante curiosa. 

O Último Rei da Escócia (2006)

Retrato impressionante da relação de um médico britânico com o sanguinário ditador Idi Amin, que rendeu o Oscar de melhor ator a Forrest Whitaker em 2007. O que mais me fascina aqui é como esse retrato é feito sem a intenção imediata de chocar ou escandalizar, como se esperaria. Não é aquela campanha difamatória convencional que alguns filmes com temática mais política fazem ao tratar de figuras controversas, ditadores, e acho que foi isso que tornou a narrativa toda mais tensa e forte. O filme todo se desenrola na dinâmica entre essas duas figuras, e mostrar os acontecimentos que permeiam essa dinâmica sem maquiagem é eletrizante, o clima de suspense é constante ao longo do filme. Forrest Whitaker mostrando a que veio, em uma de suas atuações mais memoráveis, e James McAvoy igualmente inspirado.